IKEA et DESIGN INDABA : Une collaboration aux rythmes de l’Afrique !

Design Indaba + Ikea In-home group

Design Indaba, la plus grande pate-forme Africaine de design et d’événements créatifs vient d’annoncer sa collaboration avec le géant suédois IKEA, pour créer la première collection entièrement faite par des designers africains. Le lancement de « All-african collection » est prévu pour 2019 et rassemblera designers, architectes et autres créateurs venus des quatre coins de KaMa. Afrique du Sud, Kenya, Sénégal, Egypte, Angola, Côte d’Ivoire et Rwanda seront tous représentés par leurs designers, lors d’une conférence se tenant du 1er au 3 Mars prochains au Cap Town avec l’équipe d’IKEA In-home, afin de discuter des différentes facettes et thématiques que traiterait cette nouvelle collection.

« The creative explosion which is taking place in several cities around Africa right now is something IKEA is curious about. We want to learn from this and spread it to the rest of the world. Working together with these designers and creatives gives us the opportunity to do so.”  Marcus Engman, Design Manager at IKEA.

Dans son communiqué, le Design Manager du géant suédois affirme son intérêt pour le boom créatif que connait actuellement l’Afrique et son désir de le partager avec le reste du monde à travers ce travail collaboratif.

La chaise durable RAGAMUF – source : ragamuf-sustainable-chair
Wire Glasses – Source : wire-glasses-sustainable-eyewear
« SproutsIO », système de jardinage intelligent pour les intérieurs – Source : sproutsio
Lyfe : un pot de fleur en lévitation – Source : lyfe-levitating-planter

chaises en matériaux recyclables – Source : designboom

Cette collaboration promet d’être intéressante, d’autant plus qu’elle contribue à faire connaître et valoir la richesse de la Culture Africaine et sa grande adaptabilité à un contexte contemporain changeant et innovant. Un événement à suivre de très près !

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LE LOOK CHIC ET BRANCHÉ DE L’ALCAZAR

L’histoire de notre coup de coeur de la semaine est quelque peu étonnante. Il s’agit de L’Alcazar, un restaurant Parisien récemment relooké par la décoratrice Laura Gonzalez. Ancien cabaret de transformistes, ce lieu a connu plusieurs transformations avant de devenir, grâce au designer Sir Terence Conran, la brasserie parisienne branchée par excellence. C’est vers fin 2015 que l’égérie des nuits capitales a pris les rennes pour requinquer ce lieu et lui faire peau neuve. A coup de plantes vertes, de grandes verrières et d’objets chinés, la dernière mue de la brasserie rappelle les canons d’une immense jungle urbaine où l’organisation, le charme, et le zèle se côtoient dans une harmonie parfaite. Aux tables en marbre, viennent s’adosser des banquettes colorées et confortables. Du haut de la mezzanine jusqu’au niveau inférieur, se déploie une végétation dense morcelant librement l’espace tout en laissant respirer le tout. Les céramiques chinées se mêlent à des matières de caractère pour apporter une touche d’exubérance au lieu. Grâce à ces allures à la fois chic et sophistiquée, l’Alcazar adopte tous les codes des hauts-lieu branchés de la capitale ou tout simplement des endroits où on passerait volontiers un moment chic et agréable. On aime !

Brasserie L’Alcazar, à Paris (6e) – Service de presse lexpress.fr
© Francis Amiand
© Francis Amiand
© Francis Amiand
© Francis Amiand
© Francis Amiand
© Francis Amiand
© Francis Amiand

 

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LE PAYS IMAGINAIRE DE MANISH ARORA

C’est dans le loft Parisien du créateur de mode Indien Manish Arora que je vous embarque aujourd’hui. Le coup de coeur de la semaine est comme à l’accoutumée une invitation à l’évasion, la rêverie, les fantasmes, le chic et l’audace sur une pointe de régression qui porte directement sur un vol à destination de Mumbai. Le refuge Parisien du célèbre créateur est à l’image de ses défilés : couleurs omniprésentes, pièces vintage chinées aux marchés aux puces européens ou dans les brocantes parisiennes…Manish arora a rassemblé dans cet appartement ces goûts éclectiques prononcés et sa touche ensoleillée et exotique. Portes roses, murs bleus, meubles orange, les couleurs flashy fusent harmonieusement. C’est un pari difficile que le créateur a su relever, avec brio, en regroupant ce joyeux mélange de saveurs Orientales et chic dans un même espace. On A-D-O-R-E !

Portrait Manish Arora –www.manisharora.com

source photos : Moody’s Home

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LES BEAUTES FOLKLORIQUES PAR ULA KOSKA

Cette semaine, je vous emmène à la rencontre de la photographe Ula Koska, une jeune artiste Polonaise. Ce qui m’a interpelé, c’est l’approche qu’elle adopte pour traiter la question de la Culture, sujet récurrent dans ses travaux. Dans sa collection ETNO, qu’elle présente en collaboration avec la make-up artiste Beata Bojda, Ula apporte un regard décalé sur les codes traditionnels de la culture Polonaise et nous plonge dans son univers folklorique. Paradise Kistch est une invitation à renouer avec les cultures ancestrales en les adaptant au contexte contemporain. Beauté des sujets, maîtrise de la technique et créativité des mises en scènes sont au rendez-vous.

Une belle découverte que je vous invite à explorer intégralement, ici : UlaKoska

Bonne délectation !

 © Ula Koska

This photo is Copyright © 2016 ulakoska.com . All rights reserved.

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JEU DE LUMIERES ET DE SONS PAR COLLECTIF SCALE

Collectif SCALE, est comme son nom l’indique un groupe d’artistes et de techniciens Parisiens, issus d’horizons variés, mettant en oeuvre leurs divers savoir-faire pour concevoir des installations scénographiques et dispositifs visuels particulièrement singuliers.

Un jeu de lumières et d’ombres surprenant, sur des fonds sonores truculents, fait de l’oeuvre de Collectif SCALE un moment clé de la création artistique contemporaine expérimentale. A découvrir au plus vite !

J’ai sélectionné pour vous cette semaine, ces images coups de coeur, reprenant quelques uns de leurs projets, en attendant de découvrir l’ensemble de leurs travaux ici : SCALE

© Teddy Morellec / La Clef
© Teddy Morellec / La Clef
© Teddy Morellec / La Clef
© Teddy Morellec / La Clef
© Nicolas Jacquemin / La Clef
© Nicolas Jacquemin / La Clef
© Quentin Chevrier
© Quentin Chevrier
© Quentin Chevrier
© Quentin Chevrier
© Teddy Morellec / La Clef
© Teddy Morellec / La Clef
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